好的画册设计有什么设计原则
好的画册设计有什么设计原则
深圳画册设计的内容和要素主要是视觉符号,需要将信息以具有美感的视觉符号体现出来,达到体验的目的。任何一本画册设计作品,色彩、图形和文字是其生命所在。这三者的合理运用,才能创造出艺术的空间。那好的画册设计有什么设计原则？小编来为你们详解一下。
一、文字视觉要素文字,包括标题和文案,是画册设计中最基础的设计元素。
不同的字体,其风格与内涵不同,挑选合适的标题字体,是画册设计定位成功的第一步。所谓适合的字体是具有准确传达与亲和力的字体,标题字体的选择比较自由,可以是庄重简约的黑体,也可以是经过设计的创意字体。
二、图形、图像图形或图像体验信息的直观性与寓意性远远超过了文字。
在画册设计中,好的图形、图像的运用,可以引发受众对企业、机构、产品等的兴趣,进而自主地、深入地理解企业理念、企业文化等,达到信息交流的目的。图形、图像有极强的信息导视作用,能迅速有效地传达复杂的信息。
三、色彩。人的视觉对色彩最敏感,对色彩的反应最为迅速、准确。
纸媒体是通过光色的传递将信息显示在页面上,因此,合理的,符合人生理、心理特质的色彩定位尤为重要。色彩凝聚了感性和理性等多方面的因素,其视觉效果会引发和激励受众的感官及情感反应,产生诸如味觉、听觉、嗅觉等反应——联觉。
四、画册设计的编排画册编排需要将文字、图片、标志等信息同时展示给观众。
首先要根据不同类型、不同性质,对画册及其内容进行分类,再将信息按照一定的次序进行合理的布局,使其组成一个有机的视觉整体,在有限的视觉空间,实现无限的体验。画册的编排创意讲究整体,即视觉的整体认知调整,它是根据设计策划,对各种设计元素的多种组合排列和扬弃的过程。
五、画册设计的视觉力场。
格式塔心理学认为视觉思维的过程是客体的结构力场、大脑的生物电场以及主体的心理场三者相互转化的过程。虽然这个转化过程是视觉设计本身具有的张力作用于人的大脑视皮层而产生的生理现象,但受众主体已经将其体验为客体本身的性质。画册布局的张力与收缩使得每一本画册都存在一个视觉中心,通过画册的合理编排,使受众根据视觉律动引导进行有效的视觉交互,并使其在心理上产生的一种心理场。
立足于设计师主观性的审美意识,习惯性视觉的传统经验式分析法。人是复杂的,认知用户的完整的设计需求结构也是困难的,过程是有实验性的,其价值在于组织新的设计思维方式并开展设计工作的方法,其内容不强调理论体系的完整建立,设计研究方法要求摆脱传统的经验模式,关注现代科学理性与艺术感性之间存在的合理设计解释,并使这种解释更亲和化、人性化,努力化解受众与设计师认知上的不平衡。
因此,画册设计公司强调并尊重接受者的态度,以此作为设计的出发点和终结点。甚至设计前的市场调查和设计后的效果测定都是画册设计作为双向交流行为的具体体现。
